近日，由上海歌劇院與騰訊視頻聯(lián)合出品的新古典國風(fēng)歌劇《夢華錄》亮相北京，作為2025國家大劇院歌劇節(jié)參演劇目上演。這部改編自同名爆款劇集的作品，以宋代美學(xué)為基底、融合東西方藝術(shù)精髓，憑借獨(dú)特的“新古典國風(fēng)”魅力，為首都觀眾帶來一場跨越千年的視聽盛宴。

《夢華錄》劇照

爆款劇集如何轉(zhuǎn)化為歌劇

如何將40集電視劇《夢華錄》濃縮為兩小時的歌劇？流量IP是否會消解歌劇的藝術(shù)性？這是在兩年前改編之初，主創(chuàng)急需考慮的問題。歌劇《夢華錄》總監(jiān)制，上海歌劇院黨委書記、常務(wù)副院長趙蕾表示，“影視IP的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，不僅為歌劇題材庫注入鮮活敘事，更激活社會資源的協(xié)同效應(yīng)。當(dāng)更多力量涌入原創(chuàng)歌劇領(lǐng)域，我們看到的不僅是新觀眾的涌入，更是中國故事在世界藝術(shù)舞臺的‘破圈’可能。”

編劇曹路生借用清代李漁“立主腦、減頭緒、密針線”的創(chuàng)作理念大刀闊斧重構(gòu)敘事，刪減十余個支線人物，將敘事重心聚焦于趙盼兒、宋引章、孫三娘三位女性從錢塘到汴京的創(chuàng)業(yè)歷程。既延續(xù)關(guān)漢卿元雜劇《趙盼兒風(fēng)月救風(fēng)塵》的精神內(nèi)核，又汲取電視劇對女性情誼的現(xiàn)代詮釋，通過歌劇獨(dú)有的抒情性與戲劇張力，展現(xiàn)了中國女性“自尊、自愛、自立、自強(qiáng)”的精神內(nèi)核。導(dǎo)演蔣維國以“宋式美學(xué)的歌劇化重構(gòu)”為核心，巧妙調(diào)度舞臺，演員舉手投足間皆融入宋畫的“日常優(yōu)雅”，將影視IP的動人故事升華為具有普適價值的歌劇藝術(shù)表達(dá)。

將傳統(tǒng)器樂“角色化”

如何讓宋代美學(xué)在歌劇舞臺“活過來”？作曲家呂亮的答案是將傳統(tǒng)器樂“角色化”。趙盼兒的音樂主題以古箏為核心，清麗中暗藏韌勁；顧千帆的旋律由簫笛主導(dǎo)，悠遠(yuǎn)里帶著俠氣；宋引章的琵琶則與西洋交響樂碰撞出纏綿風(fēng)情。作曲家呂亮是電視劇《夢華錄》的原聲音樂創(chuàng)作者，此番在歌劇創(chuàng)作中，他打破板腔體桎梏，融入流行音樂朗朗上口的特質(zhì)，并將宋詞吟誦的聲韻節(jié)奏融入音樂之中，讓古典文學(xué)在歌劇詠嘆中重生。

劇中“斗茶”場景堪稱音樂戲劇的典范。當(dāng)趙盼兒與茶湯巷掌柜比試點(diǎn)茶技藝，呂亮用琵琶輪指模擬茶筅擊拂的節(jié)奏，弦樂組以跳弓技法表現(xiàn)茶沫升騰的動態(tài)。多位舞者身著漸變綠紗衣，水袖翻飛間似茶湯旋舞，多媒體投影將茶沫幻化為漫天星辰，宋代茶藝、舞蹈、多媒體、交響樂熔鑄一爐的創(chuàng)作，讓觀眾嘖嘖稱嘆。

融合的藝術(shù)是一種自信表達(dá)

演員方面，上海歌劇院女高音歌唱家徐曉英和楊麗瑩飾演的趙盼兒，外柔內(nèi)剛，各具風(fēng)采。女高音歌唱家周琛和何曉楠飾演的宋引章，憑借細(xì)膩的聲線描繪了人物的蛻變軌跡。女中音歌唱家曹琳和湯琳詮釋的孫三娘潑辣直爽，男高音歌唱家于浩磊和李新宇塑造的顧千帆，是這出“大女主”戲中不可或缺的男性角色。此外，吳波濤、鄭瑤飾演的周舍；余楊、王浩洋飾演的皇帝等劇中其他角色的精彩呈現(xiàn)同樣不容忽視。

舞美的設(shè)計(jì)同樣亮點(diǎn)頗多。舞臺上，宋代繪畫元素被拆解重組。紗簾構(gòu)成的前景以圓形扇面的形式呈現(xiàn)，既呼應(yīng)了趙盼兒茶樓“半遮面”的美名，又巧妙地展現(xiàn)了宋代美學(xué)中簡約雅致、韻味悠長的特點(diǎn)。那些可移動的仿宋木構(gòu)裝置，在舞臺上魔術(shù)般變換著空間。

“《夢華錄》的創(chuàng)作不是表象化的符號疊加，而是讓古箏、琵琶與提琴對話，讓宋詞與宣敘調(diào)共生。”該劇總制作，上海歌劇院黨委副書記、副院長張慶新表示，“這種融合的藝術(shù)，正是中華美學(xué)在世界藝術(shù)語系中的自信表達(dá)。”